第三届曼谷艺术双年展以 CHAOS：CALM 为主题，反映了人类在这些不稳定时期所面临的挑战。艺术家的作品反映出了动荡、创伤和焦虑，提醒我们人类的脆弱和弱点。与此同时，在我们这个颠覆性和看似反乌托邦的世界中，艺术家们给我们带来了复苏和繁荣发展的希望、毅力和决心。在这种混乱中，艺术可以通过创造鼓励冷静、反思和安宁的环境来给我们带来惊喜，成为克服深层紧张关系的途径。 CHAOS：CALM 将涉及影响人类状况的次级主题，例如地缘政治竞争，意识形态冲突，新殖民主义，移民和侨民。这一期还将思考气候危机，因为艺术家们正在关注地球母亲的生

态崩溃和受到破坏，而围绕在我们周围的紧急警告信号继续被忽视和忽略。

亮点场地包括 The Prelude，One Bangkok 和 The PARQ。

曼谷艺术双年展基金会创始人兼主席 Thapana Sirivadhanabhakdi 表示：“BAB 是一个具有艺术，文化和经济价值的重要项目。

该项目于 2018 年推出，旨在推动曼谷成为世界顶级的当代艺术旅游中心和全球艺术爱好者的主要目的地。在 APEC 会议期间，我们将有机会向所有参加会议的代表展示当地和国际知名艺术家的精彩作品。”

地点：The Prelude One Bangkok

艺术家：Chitti Kasemkitvatana

Chitti 的作品的中心思想是短暂和空虚的概念，缺少/缺席的存在，特别关注其渗透性。他传播了一个从根本上扩展的艺术概念，作为一个社会实践，首先是一个赋能的领域，一个相遇的领域，一个网络和自由的空间。艺术、策展、教育和出版工作在这些参数中都具有平等的地位。

在他自己的艺术作品中，Chitti专注于各个领域变得“多孔”的时期，各个领域和时期以多种方式交织在一起。他还感兴趣的是，不同的时空概念是否会影响社会结构和个人的日常生活，以及它们如何作为对话表达出来，甚至以碰撞的形式出现，包括泰国的现代化道路，科学性建议和对时空的潜在测量，被汇聚在一起，揭示了当前事件的相互联系以及它们所展现的更广泛的历史挂毯。

SilentDREAM 专注于从大约 1830 年代的暹罗现代化前夕（大约19世纪30年代）到当今社会政治轨迹的一系列时刻，包含了泰国社会中一个积极的时间建构过程。随着当代社会地形中空洞和分裂的传播信号，由 Phra Vajirayana Thera （拉玛四世国王）发起的最早的现代化总体规划的图像， Khrua In Khong 在 Boromniwas寺庙受戒大厅的壁画被传输成声波。该作品被编码为力量的动态，展示了同一时刻不同时间层的共存，其中频率和数字波的多维结构在展览现场不断衍射、影响和作用。

地点：The PARQ

艺术家：Uninspired by Current Events

Uninspired by Current Events 是一位计算机图形艺术家，他的挑衅性作品将艺术和政治相结合在数字渲染中，带有幽默和嘲讽。他的作品旨在陈述当天发生的事件，以某种方式匆忙渲染的3D模型组成，让人想起嘲笑和讽刺政治漫画的传统，没有政治人物或文字描述，作品的含义是开放性的解释。

从 2021 年开始，Uninspired by Current Events 就因反思全球大流行和泰国政治动荡高峰期的动荡事件和假新闻时获得了狂热追捧，就像新闻一样，这位艺术家每天都会发帖。然而，与传统媒体不同的是，所描绘的隐喻和超现实场景概括了普通公众所分享的复杂情绪，这些情绪往往逃避了专制的检查和审查。Uninspired by Current Events 的图形集中体现了在线讨论的短暂性，每个视觉元素都可能是一个字面表示或隐喻，只有那些已经了解了当下流行信息并熟悉俚语和暗语的人才能立即解码。虽然渲染图像试图叙述泰国的时事，但它也暗示并揭示了，无论我们是否受到启发，都习惯于在审查制度的压力下对我们的信息进行编码。

在 BAB 2022 上，Uninspired by Current Events 将在实体和虚拟场馆展出，包括视频装置和艺术品。该视频将以艺术家的标志性风格展示泰国和曼谷的纪念碑。正如它们的艺术风格，这些光滑的纪念碑不能只看表面价值，它们是对当代政治和事件进行社会批判的寓言。在视频装置中，参与者将能够与景色互动，但他们不希望受到那些可能约束我们日常生活的社会契约和法治的束缚。

地点：The PARQ

艺术家：Francesco Arena

Francesco Arena 是一位独立艺术家，他的实践包括表演、装置和雕塑。他的研究经常沿着两条轨道移动——集体历史和个人历史——形成两条相互接触、重叠和交叉的线。这一理念反映在他的作品的物品和材料中，将日记、雪茄和客厅家具等日常物品与大理石、石板和青铜等经典雕塑材料融为一体。Arena的作品曾在中国山西平遥的PYFF，明尼阿波利斯的沃克艺术中心，瑞士圣加仑艺术博物馆和佛罗伦萨的斯特罗齐宫广泛展出。

以形式呈现的数字：如果要将 Francesco Arena 的大部分作品压缩成一个简单、直接的公式，那肯定就是答案。从语言学的角度来看，他的作品确实可以被解读为一种发展，一种雕塑过程的个人“衍生”，这些过程源于极简主义或贫穷艺术的典型几何形状，其抽象和非个人的关键，混合了经验、历史叙事或私人事实。然而，当我们把 Arena 的作品放在主题视角来看时，很明显，他的作品是公式和数字的翻译，这些公式和数字与它们起源的事实和历史有关。

《每日石》是为 2022 年曼谷艺术双年展创作的作品。雄伟的天然石材表面的一部分被雕刻成两个平面的表面，用于放置当天的报纸。报纸每天都在变化，因为“今天”的新闻变成了“昨天的”新闻。通过这种方式，图稿不断变化，与当前调度保持同步。与日新月异的报道相比，这块石头现在已经成为每日新闻的载体，它保持不变，对人类事实不感兴趣，就像几千年来一样。静态和转瞬即逝是《每日石报》的两个元素，只有当报纸和石头并置在一起时，才能定义和完成。

“每日石报”是为 2022 年曼谷艺术双年展而创作的作品，一块雄伟的天然石材表面的一部分被雕刻分割而成两个平面，用于放置当天的报纸。报纸每天都在不断变化，因为“今天”的新闻会变成“昨天”的新闻。通过这种方式，艺术作品不断在变化，与正在进行的事件保持同步。与千变万化的报道形成鲜明对比的是，永不改变的石头现在已成为每日新闻的载体，并且几千年来一直保持不变，对人类的事件不感兴趣。“每日石报”的两大元素是静态和转瞬即逝，只有当报纸和石头并置时，才能完整地定义出这两个元素。

日期和时间: 2022 年 10 月 22 日 — 2023 年 2 月 23 日

地点: The Prelude One Bangkok 和 The PARQ。