BICT Fest เป็นเทศกาลที่จัดขึ้นเป็นประจำทุก 2 ปี และก้าวเข้าสู่ปีที่ 10 ในปีนี้ BICT Fest และผู้สนับสนุนหลักอย่าง One Bangkok จึงอยากชวนผู้ชมทุกวัยมาร่วมกัน “ตั้งใจเล่น” ไปกับพวกเราอีกครั้งในธีม Play Attention: Look Who’s Growing Up! ซึ่งเป็นการบอกเล่าการเติบโตของ BICT Fest และเป็นจุดมุ่งหมายของเราที่อยากมอบของขวัญกลับคืนทุกคน นั่นคือ พื้นที่อิสระให้ทั้งเด็ก ๆ ผู้ปกครอง และผู้ชมทุกเพศทุกวัย ได้มาร่วมสัมผัสพลังของการเล่น ให้ศิลปะการแสดงเป็นศูนย์กลางที่ชวนให้ผู้ชมทุกวัยกลับมาใส่ใจกับการเล่นไปด้วยกัน เล่นอย่างตั้งใจบ้าง ไม่ตั้งใจบ้าง แล้วให้การเล่นนั้นพาเราเจอการค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ที่ทำให้เราเติบโตได้ในทุก ๆ วัน 

ในโอกาสฉลองครบรอบ 10 ปี BICT Fest พร้อมต้อนรับเพื่อน ๆ ทุกวัย ตั้งแต่เด็กเล็ก เด็กโต หรือกระทั่งผู้ใหญ่ที่อยากกลับมาย้อนวัยอีกครั้ง ครั้งนี้ เราชวนศิลปินไทยและต่างประเทศมาร่วมนำเสนอผลงานศิลปะการแสดงในประเด็นและรูปแบบที่หลากหลายยิ่งขึ้น และเพิ่มการเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากขึ้นด้วยโปรแกรมสาธารณะ ที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายในการเข้าชม 

เตรียมตัวพบกับ 11 ผลงานจากศิลปินไทยและต่างชาติรวม 9 ประเทศ ได้แก่ เกาหลี ญี่ปุ่น ไต้หวัน เบลเยียม ฝรั่งเศส สหราชอาณาจักร สิงคโปร์ อินโดนีเซีย และไทย แล้วเตรียมมาสนุกกัน ในวันที่ 21 - 30 สิงหาคม 2569 ณ One Bangkok ที่มอบพื้นที่สวนกลางเมืองเป็นให้ศูนย์กลางเทศกาล สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย และ ศูนย์ศิลปการละครสดใส พันธุมโกมล (คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย) 

ไฮไลต์การแสดง 8 ผลงาน ที่จะจัดขึ้นที่ วัน แบงค็อก จัดแสดงระหว่างวันที่ 21 - 23 และ 28 - 30 สิงหาคม โดยแบ่งเป็นรับชมฟรี และมีการจำหน่ายบัตรสำหรับเข้าชม

โปรแกรมสำหรับรับชมฟรี

• พาเหรดพาใจ ~ บาดาล บันดาล โดย Ting a Tong (ไทย)

• ขบวนดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเชื่อโบราณของภาคอีสาน ว่ามีสมบัติล้ำค่าซ่อนอยู่ใต้บาดาล สมบัติเหล่านั้นจะมาปกป้อง คุ้มครอง และอวยพรให้ชีวิตเป็นสุข​ เสียงจังหวะที่พ้องกันจากเครื่องดนตรีไม้ไผ่ซึ่งทำด้วยมือ นำพาเด็ก เยาวชน และผู้เฒ่าผู้แก่ มาร่วมเคลื่อนไหวไปด้วยกัน ประหนึ่งสายน้ำที่ไหลเชื่อมโยงทุกชีวิตอย่างไม่หยุดนิ่ง การแสดงนี้คือการเชื่อมรุ่น เชื่อมใจ และพาเราย้อนกลับไปสู่วิถีดั้งเดิมอันเรียบง่าย ที่ซึ่งทุกจังหวะคือคำอวยพร ทุกก้าวเดินคือบทกวีแห่งสายใยระหว่างคนและธรรมชาติ​

• Queer Meet: You Can Ask Me Here โดย Miss Theatre (ไทย)

• การแสดงกึ่งบทสนทนาที่เปิดพื้นที่ปลอดภัยให้เด็กและเยาวชนได้พบปะศิลปินเควียร์แบบตัวต่อตัว ผ่านการสนทนา 15 นาทีที่ไม่มีคำถามต้องห้าม ผู้ชมสามารถถาม พูดคุย และสำรวจเรื่องอัตลักษณ์ เพศสภาพ และความหลากหลายได้อย่างตรงไปตรงมาและเป็นมิตร เพื่อประสบการณ์การเรียนรู้ร่วมกัน ที่เปลี่ยนความไม่รู้ให้กลายเป็นความเข้าใจ ผ่านการรับฟัง การแลกเปลี่ยน และความเป็นมนุษย์ที่เท่าเทียมกัน

• (TBC) โดย Some Club ร่วมกับมูลนิธิกระจกเงา (สิงคโปร์ - ไต้หวัน - ไทย)

• (TBC) ในที่นี้ไม่ได้เกิดจากความผิดพลาด แต่เป็นวิธีการทำงานรูปแบบหนึ่ง ที่เกิดจากคำถามง่าย ๆ ว่า: จะเกิดอะไรขึ้น หากเราอยู่ใกล้กับบางสิ่งนานพอ จนมันเริ่มมีความหมายขึ้นมา? แล้วสิ่งนั้นคืออะไรกันแน่? พวกเรายังไม่รู้ แล้วคุณล่ะ รู้ไหม?​ ศิลปิน 5 คน จะใช้เวลา 6 สัปดาห์ในกรุงเทพฯ ทำงานร่วมกับมูลนิธิกระจกเงาเพื่อเป็นจุดเริ่มต้นในการทำความรู้จักกรุงเทพฯ ผลงานชิ้นนี้ที่กำลังจะเกิดขึ้นนั้นไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า และศิลปินก็ไม่ได้เดินทางมาพร้อมคำตอบอะไรทั้งนั้น แต่ผลงานชิ้นนี้จะค่อย ๆ ก่อรูปขึ้นจากสถานที่ วัสดุ พื้นผิว ความย้อนแย้ง เรื่องเล่าที่บังเอิญได้ยิน และเรื่องที่เข้าใจผิดโดยไม่ได้ตั้งใจ ทั้งหมดนี้ถูกเฝ้ามองผ่านความใกล้ชิด ความอดทน ความขี้เล่น ความชื่นชม และความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการทำความเข้าใจกับสิ่งที่ไม่อาจพูดออกมาตรง ๆ ได้​

• Tree Trees Tres โดย 64J (Joules) (เกาหลีใต้)

• การแสดงกายกรรมกลางแจ้งโดย 64J (Joule) จากเกาหลีใต้เรื่องนี้ รวมทั้งความตื่นเต้น อารมณ์ขัน และการตั้งคำถามอย่างแยบยลต่อชีวิตของ “คนยุคดิจิทัล” ที่มักหลงอยู่กับการถ่ายภาพและโพสต์ลงโซเชียลมีเดีย จนหลงลืมการมีชีวิตอยู่ในช่วงขณะจริง การแสดงชิ้นนี้จึงต้องการปลุก “ความรู้สึกของการมีชีวิตอยู่” ผ่านสัญลักษณ์ของการสร้างป่าขึ้นกลางเมืองในยุคดิจิทัล พร้อมมอบประสบการณ์ที่ทั้งสนุกสนานและชวนขบคิดให้กับผู้ชมทุกช่วงวัย

• You choreograph โดย Anarchy Dance Theatre (ไต้หวัน)

• การแสดงชิ้นนี้ชวนผู้ชมสำรวจกระบวนการออกแบบท่าเต้น ว่าการเลือกและคัดทิ้งการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นอย่างไร รวมถึงวิธีที่นักเต้นตีความแนวคิดของนักออกแบบท่าเต้นผ่านร่างกายและสร้างความเข้าใจร่วมกัน ผู้แสดงแต่ละคนจะนำการเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวันมาสำรวจและตีความผ่านสัญชาตญาณและการรับรู้ทางร่างกายของตนเอง เพื่อเผยให้เห็นความหลากหลายของการเคลื่อนไหวและกระบวนการสร้างสรรค์เบื้องหลังการแสดง

โปรแกรมที่จำหน่ายบัตรสำหรับเข้าชม

• IYKYK โดย DuckUnit (ไทย)

• ร่วมสนุกไปกับการเดินทางบนรถกอล์ฟที่ขนาดของสิ่งของเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ของใหญ่ถูกหดให้เล็กลง ในขณะที่ของชิ้นจิ๋วกลับซ่อนโลกทั้งใบไว้อยู่ข้างใน​ ผู้ชมจะได้เคลื่อนที่ผ่านภูมิทัศน์ของเงาและแสงที่หลากหลาย ผ่านศิลปะติดตั้งขนาดย่อมที่ต้องการเล่นกับความรู้สึกและการรับรู้เวลาและพื้นที่ที่สามารถแปรเปลี่ยนไป จนเหมือนหลุดเข้าไปในโลกของหนังหรือการ์ตูนแล้วเข้าไปจับต้องบรรยากาศในโลกนั้นได้​

• Une Petite Rêverie โดย Compagnie Thomas Guérineau (ฝรั่งเศส)

• การแสดงสำหรับผู้ชมเยาวชน โดยศิลปินฝรั่งเศส Thomas Guérineau ที่มีรากฐานมาจากองค์ประกอบสามส่วน ได้แก่ ร่างกาย เสียง และวัตถุ ภายในบรรยากาศแห่งความฝันที่ขับเคลื่อนด้วยเสียง การเคลื่อนไหว และการเล่นกับวัตถุ ศิลปินสองคน ผู้เป็นทั้งนักเล่นกลโยนของ (Juggler) นักดนตรี และนักเต้น ได้ออกสำรวจความรู้สึกนึกคิดของตนเองในวัยเยาว์ พวกเขาเล่นกับเสียงของลูกบอลและวัตถุต่าง ๆ ที่ตกกระทบ ผสานเข้ากับเสียงร้องและการเต้นที่เคลื่อนไหวไปพร้อมกับจังหวะของวัตถุ​ ผลงานชิ้นนี้ต้องการสะท้อนกระบวนการที่เด็ก ๆ ใช้ร่างกายและการฟังในการสำรวจโลกอย่างใกล้ชิดและอ่อนโยน​

• Plock! โดย Grensgeval (เบลเยียม)

• เวิร์กช็อปสำหรับผู้ปกครองและเด็ก ที่จะชวนทุกคนใช้ร่างกายเพื่อสร้าง “ภาพวาดจากการเคลื่อนไหว” (Action Drawing) ของตนเองผู้เข้าร่วมจะได้สัมผัสโลกของกายกรรมร่วมสมัยด้วยตัวเอง ผ่านแนวคิดจากการแสดง Plock! เปิดโอกาสให้เด็กและผู้ปกครองได้เรียนรู้ ค้นหา และสร้างประสบการณ์ร่วมกันอย่างลึกซึ้ง ทั้งในมิติของการใช้ร่างกายและจินตนาการ ไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์ด้านศิลปะหรือการแสดงมาก่อน ขอเพียงแค่อยากรู้อยากลองและพร้อมเปิดใจให้กับสิ่งใหม่ ๆ 

นอกจากนี้ ยังมีผลงานการแสดงอื่นๆ ทั้ง กลางแจ้งและในร่มอีก 6 การแสดง กิจกรรมเวิร์กชอปจากศิลปิน 6 เวิร์กชอป และ เสวนาหลังการแสดง 

ดูรายละเอียดเพิ่มเติม: https://bictfest.com/2026/